Kunstmesse: viennacontemporary 2024

Bruno Mokross arbeitet als Künstler, Kurator und Softwareentwickler in Wien. Er betreibt den unabhängigen Ausstellungsraum Pech und ist einer der Gründer und Hauptorganisatoren von Independent Space Index, dem Netzwerk und gleichnamigen Festival der Wiener Projekträume.

Seit 2022 ist sie zusammen mit Liberty Adrien Co-Kuratorin des Portikus in Frankfurt, wo sie an neuen Auftragsarbeiten von Simone Fattal (2023), Lap-See Lam (2023) und Asad Raza (2022) sowie an Gruppenausstellungen mit u. a. Luiz Roque, Sung Tieu, Cecilia Vicuña und Slavs and Tatars gearbeitet hat. Zu den nächsten Projekten gehört eine Einzelausstellung von Adrian Piper, die im November eröffnet wird. Zuvor war Carina mehrere Jahre lang Redakteurin des Magazins frieze. Sie ist die Gründerin von PASSE-AVANT, einem Online-Magazin für zeitgenössische Kunst, und ihre Texte sind in verschiedenen Monografien und Magazinen erschienen, darunter Mousse Magazine, Spike Art Magazine und Kunstchronik. Neben dieser Tätigkeit unterrichtet sie regelmäßig.

Er ist derzeit Direktor des Camden Art Centre in London und war zuvor Direktor der Bergen Kunsthall in Norwegen und der Tate St Ives in Cornwall. In den letzten 25 Jahren hat er über 100 Ausstellungen kuratiert und organisiert, zuletzt mit Matthew Krishanu, Lonnie Holley und Tamara Henderson. Er hat viel über zeitgenössische Kunst und Künstler geschrieben und war 2023 Mitglied der Jury für den Turner Prize. Er lebt und arbeitet in London.

Sein Programm basiert auf einem transdisziplinären Ansatz, bei dem alle Bereiche eng miteinander verbunden sind. Seine Forschung und sein Ansatz betreffen die Ausweitung von Bildern im Bereich der zeitgenössischen Kunst und umfassen Lebendigkeit, filmische Aspekte, den digitalen Bereich, die Sammlung und Erhaltung zeitbasierter Kunstwerke und neue Formen der gemeinsamen Nutzung. Zuvor war er Senior Curator, International Art (Film) an der Tate Modern, London, und davor Kurator am HangarBicocca, Mailand. Im Jahr 2019 war er Ko-Kurator der Biennale de l'Image en Mouvement The Sound of Screens imploding, Centre d'Art Contemporain Genève und OGR, Turin, und nahm an der internationalen Eröffnung des CCA Tashkent teil.

Dr. Isabella Maidment ist Kuratorin, Kunsthistorikerin und Chefkuratorin des ARoS Aarhus Art Museum, Dänemark, wo sie das künstlerische Programm leitet. In ihren früheren Positionen als Kuratorin an der Tate Britain, der Tate Modern und dem Hepworth Wakefield kuratierte sie von der Kritik hochgelobte Ausstellungen wie Hurvin Anderson: Salon Paintings, Isaac Julien: What Freedom Is To Me, Lynette Yiadom-Boakye: Fly In League With The Night, und Anne Imhof: Sex. Sie ist Spezialistin für Performance und innovative Ausstellungsformate und hat am University College London in Kunstgeschichte promoviert.

Zane Onckule ist Kuratorin und Programmdirektorin am Kim? Contemporary Art Centre in Riga (2010-2017 und ab 2020). Sie war Co-Kuratorin der 13. Baltischen Triennale 2018 und Co-Kuratorin des lettischen Pavillons auf der 55. Ausgewählte kuratorische und kollaborative Projekte: Einzelausstellungen von Indriķis Ģelzis (2023), Ilya Lipkin (2022), Daiga Grantina (2022), Inga Meldere (2022), Sophie Thun (2021). Onckules Texte und Rezensionen sind unter anderem in Artforum, MoMA Post, Art Monthly, Echogonewrong.com, Kultūras Diena, Arterritory.com und Foto Kvartāls erschienen.

Marek Pokorný (*1963) ist Kunstkritiker und Kurator, seit 2013 Direktor der städtischen Galerie für zeitgenössische Kunst PLATO in Ostrava. Von 2004 bis 2012 leitete er die Mährische Galerie in Brünn und die Internationale Biennale für Grafikdesign Biennale Brünn. In den Jahren 2005 und 2013 war er der Kurator des tschechisch-slowakischen Pavillons auf der Biennale von Venedig. Als Mitbegründer und Herausgeber war er von 1995 bis 2000 Redakteur der Zeitschrift Detail für visuelle Künste. In den 90er Jahren war er einer der profiliertesten Kunstkritiker in der Tschechischen Republik, der für Tages- und Wochenzeitungen schrieb. Sein Schwerpunkt ist die Reflexion über die Rolle kultureller Institutionen in der Gesellschaft.

Janne Villadsen wurde kürzlich zum Direktor eines der größten Theater in Kopenhagen ernannt. Ihre Vision ist es, das Nørrebro Theater in eine internationale, kulturübergreifende Kunstinstitution zu verwandeln, die sich auf Inklusion und Engagement konzentriert. Darüber hinaus ist Janne Mitglied des Odense Art Council und Vorsitzende des Copenhagen Photo Festival. Zuvor war Janne Programmdirektorin und Teil des Direktoriums von Heartland, einem Kulturfestival auf Fünen, Dänemark, sowie Leiterin der Kommunikationsabteilung der Chart Art Fair in Kopenhagen, der führenden Plattform für zeitgenössische Kunst in der nordischen Region.